«Non trovando ciò che cercavo, alzai le palpebre stravolte più in alto, ancora più in alto, finché scorsi un trono, formato d’escrementi umani e d’oro, su cui troneggiava con orgoglio idiota, col corpo ricoperto d’un sudario fatto di sudice lenzuola d’ospedale, colui che da sé si denomina il Creatore».
La lettura dei Canti di Maldoror è stata foriera di insegnamenti e suggestioni e per questo riservo qui il mio approfondimento.
articolo di Ombretta Costanzo
“Tapina me che amava uno sparviero,
Amaval tanto ch’io me ne moria;
A lo richiamo ben m’era maniero”
Tapina lei, adombrata, isolana, radiosa come “un prezioso gioiello”, come la definisce Trucchi attribuendole il sonetto “Tapina me” presente nel codice Vaticano Latino 3793 di fine XIII sec. o inizio XIV, componitrice di lamenti amorosi e volgari in sinergica simbiosi con gli stilnovisti del tempo; l’immaginario contenitore d’anima e versi che si propone orgogliosamente di poetare in lingua ‘volgare’ è Nina, una “qualunque” siciliana.
Anche detta “Monna Nina”, resta nei secoli avviluppata nel mistero. Di questa poetessa della fine del XIII secolo, non ci è dato conoscere generalità varie, neppure il nome completo, magari Antonina, ma solo una scarsa collezione di supposizioni sulla sua effettiva storicità, anzi, sulla sua fondata esistenza. Gli studiosi hanno confabulato sulle ipotesi circa il territorio natale estorcendo sommarie informazioni dal nome “Nina” e dal periodo in cui visse, adornato di trovatori che circolavano nelle corti e negli ambienti colti siciliani dell’epoca.
Articolo di Liborio Nice
Raccontare. Raccontare la vita nella maniera usuale e più diffusa fra gli scrittori sembra non essere più sufficiente. Il racconto di una esperienza di vita, propria o altrui, reale o immaginaria, può arricchire la conoscenza della stessa ma non contribuisce, sostanzialmente, a migliorare l’utilizzo delle nostre innate capacità cerebrali.
lavoro di Adriano Fischer
ATTO I
Villa Bellini, mezzogiorno.
C’è poca gente. Un leggero vento agita le cime degli alberi.
Filippo e Dario sono sdraiati sul giardino. Tutte e due con le mani dietro la nuca. Dario commenta la recente pubblicazione del libro dell’amico con una certa rassegnazione. Filippo, con il mento schiacciato sul petto, sta con la testa da un’altra parte.
D – Non c’è molta differenza, in termini di lettori, tra l’esordiente e la celebrità o volto noto, o pubblico, o chiamalo come vuoi. La gente, che sia l’amico o che sia un fan, legge per la persona, sì, per il personaggio, di certo non per la bellissima storia che è stata montata. Le belle storie si vedono al cinema mica si leggono. Siamo un popolo in cerca di un leader, di una guida, capisci? Qualcuno che decida per noi, qualcuno che dica le cose giuste, che scriva per noi la storia giusta. Intendi? Mi stai ascoltando?
F – sì, certo perdinci!
D – siamo un popolo di sensazionalisti. Inglobiamo famelicamente le ossessioni del tempo senza discernerne il messaggio. Facciamo massa e in essa ci riconosciamo. Ci identifichiamo. Pisciare fuori dal vaso è un atto sovversivo, capisci?
Articolo di Adriano Fischer
L’editore che bocciò La fattoria degli animali non ci pensò due volte. Scrisse una lettera canzonatoria informando Orwell che i lettori americani non avrebbero mai letto storie con maiali come protagonisti.
Da questa parte del continente, invece, Elio Vittorini rifiutò aspramente il Gattopardo perché «troppo ottocentesco, troppo obsoleto». Marcel Proust, addirittura, visto l’inespugnabile stallo editoriale, pensò opportuno di auto pubblicarsi il suo Alla ricerca del tempo perduto.
Esempi di questo tipo il pianeta ne è ricco.
di Sara Bartolucci
Approcciarsi a un libro come “Gelosia” non è facile, soprattutto se non si conosce l’ autore, Alfredo Oriani. Egli, come i suoi romanzi, sono fra i “dimenticati”, coloro che, seppur dotati di enorme talento, non hanno avuto il riconoscimento che meritavano né in vita né dopo.
Oriani (1852-1909) è uno scrittore di fine Ottocento incompreso dalla maggior parte della critica del tempo e dal suo pubblico. A rivalutarlo fu Mussolini, che volle pubblicare tutta la sua opera in una raccolta di ben trenta volumi, regalandogli una popolarità post mortem più che meritata.
di Sara Bartolucci
Giampiero Margiovanni, nonostante la giovane età, ha esordito con successo nel panorama editoriale italiano con il romanzo I sogni nelle lacrime, ma è grazie a “Ossa”, presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino 2019, che il suo talento viene confermato.
Edito dalla casa editrice Il Viandante nel febbraio 2019, il libro è una raccolta di diciassette racconti in cui i protagonisti sono un bel gruppetto di borderline, psicopatici, depressi e tipi ben poco raccomandabili. Ci sono i falliti, le prostituite, i ludopatici, gli artisti incompresi, i ragazzi in cerca di brividi e adrenalina e perfino la morte:
«Ha i capelli lunghi e sottili come spaghetti […] il viso sommerso di rughe, rigato come un foglio di carta messo a posto dopo esser stato appallottolato e calpestato da una mandria di bambini durante la ricreazione.
Non ha sopracciglia né ciglia e il colore dei suoi bulbi oculari tende al giallognolo. Il nero della matita attorno agli occhi le è colato sulle guance, facendo fatica a passare tra una ruga e l’altra.»
di Sara Bartolucci
«Mentre gli androni s’illuminavano e il neon iniziava a bruciare, nuvole impenetrabili attraversavano il cielo sopra la città. Una figura entrò in un vicolo. Un’altra ne uscì, identica alla prima. La strada era cieca.»
Candidato al Premio Strega 2016 con il suo romanzo d’esordio “Dalle Rovine” (Tunué), Luciano Funetta torna alla ribalta con un sorprendente distopico che scardina completamente i canoni classici della letteratura.
“Il grido” non è un libro comune e non ha una vera e propria trama: qui fantascienza e fantastico si fondono in una narrazione visionaria e allucinante; un vortice di scene futuristiche che rimandando ai più noti temi psicologici della letteratura del passato – straniamento, spaesamento, spleen, male di vivere -, attraverso una scrittura ipnotica, affascinante, dallo stile intenso e coinvolgente.
Quello di Dasy Icardi è un esordio con i fiocchi. L’annusatrice di libri, Fazi Editore è un “libro che parla di libri” fra i migliori degli ultimi tempi. La storia è semplice: la quattordicenne Adelina viene trapiantata dalla campagna alla città, per la precisione a Torino. Ospite in casa di sua zia Amalia, vedova spilorcia e taccagna ma con un passato da soubrette, frequenta una scuola prestigiosa insieme a ragazze di buona famiglia. Il divario sociale e intellettivo si fa subito sentire e Adelina soffre di questo complesso d’inferiorità sentendosi inadeguata, meno bella, meno intelligente e meno fortunata di tutte le sue compagne.
Il 412 A.C. è l’anno in cui è stata rappresentata per la prima volta Elena, la tragicommedia di Euripide. Epoca buia, imperversa la guerra del Peloponneso, Atene contro Sparta, Pericle contro Archidamo II. Il motivo per cui il drammaturgo riscrive il mito di Elena, elevandola adesso a simbolo della virtù coniugale, funge da espediente per assumere una posizione squisitamente antimilitarista. Le allusioni a un inutile spargimento di sangue, presenti nell’opera, infatti, sono molteplici.
Ricorderete, a questo proposito, il servo che, venuto a sapere dell’abbindolo, domanda sorpreso a Menelao «vuoi dire che abbiamo sofferto invano per una nuvola?» dove con nuvola ci si riferisce proprio a Elena, o meglio al suo ειδολον, la sua immagine, la sua evanescenza, il suo doppio.
In realtà Euripide non dice nulla di nuovo. L’idea infatti della virtuosa e castigata Elena, questa rivisitazione tragicomica di una Penelope in perenne attesa e che declina le profferte amorose del contendente di turno, la troviamo già nella Palinodia di Stesicoro.
Due secoli prima.
