STORIE,STORIELLE,STORIONI Archivi - Il Gruppo di Polifemo

Dimitrix una favola etologica

Nella fattoria Greenbeat i bovini sono tutti maculati. Tutti bianchi con chiazze nere. La distesa erbosa sulla quale pascolano dall’alba fino al tramonto si estende a perdita d’occhio ben oltre le colline.
L’acqua scorre dentro canali che la stessa natura ha solcato negli anni. Un lungo corso d’acqua termina a foce su un abbeveratoio, grande quanto una piscina, su cui si dissetano gli animali della fattoria.
Gli uccelli che si allineano sui rami, come piccoli soldatini, sono, la maggior parte, cinciarelle e storni. Ma non mancano i tordi, i passeri e le cinciallegre che spesso planano fino ad atterrare sul dorso delle mucche e su quelle dei maiali, e lì sopra restano, canticchiando fraternamente.

LIGHEA: UNA POSSIBILITA’ DI RISCATTO

Abbiamo idea di cosa identifichi il movimento in sé?
in oriente il movimento è come una danza morbida e sensuale che si osserva e sprigiona dall’interno, mentre in occidente l’osservazione è localizzata paradossalmente nell’esteriorità e nella metodica. Questa complicatissima analisi dei due approcci, più che aiutare ad interpretarci in relazione al mondo, ci confonde e costringe a cercare aggiornamenti di rotta, per non crollare nel vortice dell’immobilismo. Quindi palleggiamo neuroni in perpetua lite ed ostinata attesa di pace.

Il movimento da un emisfero cerebrale all’altro determina disordine e sdoppiamento, tecnicamente definito dualismo e influisce nella nostra vita quando ci imponiamo di ricercare la verità sconfinando tra superficie e abissi. Un big ben che sfracella le nostre molecole disperse nello spazio. Gli unici strumenti disponibili sembrano essere prudenza e microscopio per reperire e ricomporre le facce di un diamante che sarebbe la nostra vita nuova e infrangibile. Inizia il lavoro.
Immaginiamo una coda di pesce che si fa largo spostando il peso dell’acqua.

Neurodelivery dell’arte

articolo di Lupo Alberto

Non ricordo il nome di chi affermò che la bellezza e l’opera d’arte sono in grado di colpire gli stati profondi della mente del fruitore e di far ritornare a galla situazioni e strutture che normalmente sono rimosse.
Immerso così da uno stato emotivo, quasi catatonico, di fronte ad un opera d’arte o ascoltando musica, ne ravviso anche quelle caratteristiche terapeutiche che in molti casi la scienza ha legittimato oggettivamente in alcune patologie del sistema nervoso.
Ciò che colpisce, ed in parte stupisce, è la consapevolezza del fatto che una gran parte di grandi artisti nei vari campi che le muse proteggono, soffrivano di patologie psichiatriche, da forme schizoidi a patologie maniaco-depressive, a forme compulsive, tanto che vi è da chiedersi se vi possa essere una qualche relazione tra questo loro stato di salute sospesa e l’espressione artistica che li ha resi grandi.

Da Euripide a Philip Dick, chi ha inventato la realtà?

Il 412 A.C. è l’anno in cui è stata rappresentata per la prima volta Elena, la tragicommedia di Euripide. Epoca buia, imperversa la guerra del Peloponneso, Atene contro Sparta, Pericle contro Archidamo II. Il motivo per cui il drammaturgo riscrive il mito di Elena, elevandola adesso a simbolo della virtù coniugale, funge da espediente per assumere una posizione squisitamente antimilitarista. Le allusioni a un inutile spargimento di sangue, presenti nell’opera, infatti, sono molteplici.

Ricorderete, a questo proposito, il servo che, venuto a sapere dell’abbindolo, domanda sorpreso a Menelao «vuoi dire che abbiamo sofferto invano per una nuvola?» dove con nuvola ci si riferisce proprio a Elena, o meglio al suo ειδολον, la sua immagine, la sua evanescenza, il suo doppio.

In realtà Euripide non dice nulla di nuovo. L’idea infatti della virtuosa e castigata Elena, questa rivisitazione tragicomica di una Penelope in perenne attesa e che declina le profferte amorose del contendente di turno, la troviamo già nella Palinodia di Stesicoro.

Due secoli prima.

Macalda di Scaletta, un’abile giocatrice di scacchi

Ho conosciuto Macalda di Scaletta senza Instagram ne’ reality show e vorrei sottoporla come “influencer” sperimentale in contrasto con una stagionata interpretazione del “gentil sesso”.
Ambiguo e urticante l’accostamento dell’aggettivo “gentil”, necessariamente corrispondente al femminile secondo l’uso idiomatico diffuso; esprime il riconoscimento positivo di doti di raffinatezza e armoniosità del corpo, insiste sugli stereotipi connessi ai modelli femminili tradizionali, che richiamano tanto virtù come docilità, amorevolezza, propensione all’ accoglienza a garanzia di una sana area di confort.

Immigrazione: neocolonialismo e sfruttamento economico

**The vulture and the little girl** foto di Kevin Carter con cui ha vinto il premio pulitzer

lavoro di Lupo Alberto

Sarebbe interessante poter analizzare come ognuno di noi affronta il “problema” delle grandi immigrazioni che da circa un decennio sembrano avere avuto un drammatico incremento.
C’è chi guarda con indifferenza le tragedie dei barconi in mare o i drammi ai confini degli Stati, chi avverte il risveglio di concezioni xenofobe o razziste, chi teme per il proprio lavoro, chi trova modelli facili di sfruttamento, chi teme per la propria sicurezza, chi si adopera con modelli umanitari, chi organizza forme sociali di integrazione, chi spera o si adagia a governi forti, chi organizza modalità di salvataggio o organizzazioni ospedaliere nei territori devastati dalla guerra, chi…

Appunti per un lavoro sul petrolchimico

Longview, Texas 1949

La Storia del petrolchimico a nord di Siracusa è indissolubilmente legata a questa cittadina capoluogo della contea di Gregg, che ricade nell’area dell’ “East Texas Oil Field”, uno dei giacimenti più importanti degli Stati Uniti. Longview che oggi conta circa 80.000 abitanti, deve la sua fondazione a Ossamus Hitch Methvin, un proprietario terriero che, nel 1870, svendette alla “Southern Pacific Railroad company” 200 acri del suo impero per permettere la costruzione della linea ferrata da Marshall nella contea di Harrison verso ovest nella contea di Gregg.

Il Qui e Ora nella scrittura: il buddismo e la letteratura

Articolo di Dianella Bardelli

Scrivere non è denominare le cose, dare loro dei nomi. Scrivere è prendere coscienza delle cose: cose percepite con i sensi, emozioni, ricordi, idee, ispirazioni. Nella Poesia e Prosa Spontanea esperienza e parola coincidono, ovvero si tende a fare in modo che coincidano. Come dire che avere esperienze significa, tramite la scrittura, averne coscienza, averne consapevolezza.

La tecnica della scrittura spontanea inventata da Kerouac è quella che si avvicina maggiormente, nell’ambito letterario, al concetto buddista di consapevolezza e presenza mentale. Al Qui e Ora. Sto in questa situazione (con questo stato d’animo, emozione, ispirazione ) e la scrivo. Non la descrivo o la nomino, ma la scrivo, la racconto, racconto cosa accade a me, qui e ora. Ecco perché, nella scrittura di consapevolezza o spirituale, bisogna prendere sempre appunti; bisogna annotare cosa accade ora, che è come dire bisogna esserne consapevoli.

La Lettera

Tonia mi aveva svalvolato i cabasisi con questa storia che l’unico modo per vincere il blocco dello scrittore fosse di avere un figlio. Stavamo sorseggiando due mojito al café de mar, ad Acitrezza, un luogo non adatto a gente come noi anzi come me, che per due faraglioni, rum, menta e lime, ti fanno pagare un’enormità.

La buona novella di Pirandello

Non ci siamo mai curati delle novelle di Gigi. Io no, mai, non a scuola, in casi rari e remoti so che certe persone hanno trattato l’argomento. Io ad esempio ricordo che la mia insegnante che era un’analfabeta polifunzionale si limitava, non a spiegare, bensì a decantare – esattamente recitare con l’empito di una Duse o di una Fabiana del Grande Fratello, non saprei – un Carducci o un Pascoli. Comunque non era una patita del novecento.